Главное отличие иммерсива — отсутствие барьера между актёром и зрителем. Нет четвёртой стены, нет защиты, нет заранее отрепетированного расстояния. Исполнитель должен уметь быть живым, восприимчивым, находчивым. Ему нужно не просто играть роль, а жить в образе, сохраняя тонкую настройку на присутствующих людей.

При этом не каждый даже талантливый артист справляется с этой задачей. Страх «сломать» роль, неуверенность при прямом взгляде в глаза, отказ от импровизации — всё это делает актёра уязвимым в таком формате. Поэтому кастинг в иммерсивный спектакль — это не только проверка на технику и харизму, но и на гибкость, эмпатию, нервную устойчивость.

В Sindikat мы выстраиваем кастинг как комплексный процесс, в котором задействовано не только режиссерское чутье, но и внимание к психологии. На первом этапе важно понять, способен ли человек быть в контакте с аудиторией, выдерживать спонтанность и не терять роли в нестандартных условиях.

Отличия кастинга в иммерсив от традиционного:

• нет привычных прослушиваний с текстом перед камерой или на сцене;
• проверяется не только профессиональный уровень, но и способность к импровизации;
• часть отсева происходит уже после погружения в лабораторию или репетиционную среду;
• учитывается не только талант, но и командная совместимость, ведь в иммерсиве многое держится на доверии внутри труппы;
• даже физическая пластика важна не в плане хореографии, а как язык общения с пространством и зрителем.

Мало быть хорошим исполнителем — нужно быть открытым медиатором между вымышленной реальностью и живым человеком напротив. Удачные актёры в этом формате — это чаще не звёзды с дипломами, а:

• те, кто умеет слышать и чувствовать обратную связь;
• те, кто не боится быть настоящим, даже в рамках образа;
• те, кто умеет адаптироваться к изменениям, действовать вне сценария;
• те, кто выдерживает эмоциональные нагрузки без ухода в себя;
• те, кто способен быть «в моменте» на протяжении всего спектакля.

Немалую роль играет и психологическая устойчивость. Иногда зритель может бросить вызов — непредсказуемый вопрос, провокация, попытка «сломать» спектакль. В этот момент актер не должен выходить из образа, но и не имеет права оставлять ситуацию без внимания.

Одна из самых частых ошибок — ставить в центр опыт, а не тип личности. Опытный театральный артист может быть не готов к свободе, которую даёт иммерсивный театр. И наоборот: человек без сценического образования способен стать настоящим открытием, если у него есть чуткость и внутренняя свобода.

Также нельзя полагаться только на внешние данные. В формате без сцены зритель чувствует не только голос и движения, но и уровень энергии, искренность, контактность. Здесь не получится «отбыть» спектакль — здесь каждый момент требует вовлеченности.

Важна честность на старте: мы всегда предупреждаем, что это не просто работа, а постоянная отдача. Репетиции проходят в живой среде, часто — в присутствии зрителей. Это требует от актера не только включенности, но и готовности к постоянному развитию.

Даже сильный кандидат нуждается в адаптации к специфике формата. Мы не бросаем человека в шоу с первого дня, а выстраиваем путь подготовки. Он может включать:

• лабораторные занятия с рефлексией и обратной связью;
• индивидуальные репетиции в пространстве шоу;
• наблюдение за уже играющими артистами;
• мини-сцены с участием «тестовой» публики;
• тренинги по телесной и эмоциональной гибкости.

Особое внимание уделяется безопасности — как физической, так и эмоциональной. Мы обучаем, как выстраивать дистанцию, как считывать состояние зрителя, как выходить из стрессовых эпизодов без последствий для себя.

Если вы хотите собрать команду для иммерсивного проекта — мы в Sindikat поможем не только с подбором, но и с обучением артистов, которые будут не играть, а жить в спектакле вместе со зрителями.